Né en 1989 à Daejeon, Corée du Sud.
Vit et travaille à Tourcoing, France.
J’ai d’abord été formée au théâtre avant de me tourner vers les arts plastiques. Cette expérience de la scène a profondément marqué ma manière de penser l’espace, le mouvement et la présence.
Quand j’ai commencé à créer des installations, j’ai voulu que les formes puissent jouer leur propre rôle, comme des actrices silencieuses capables d’exister par elles-mêmes. Je fabrique des objets en mouvement, à la fois familiers et étrangement étrangers, qui produisent leurs propres sons. Je transforme les sons des machines que je fabrique en dialogue, une manière de leur donner voix, de montrer leur agentivité et leurs interactions avec le public.
À travers ce processus, je cherche à comprendre comment un objet ou une installation peut devenir un corps expressif, capable de ressentir et de répondre, capable de mettre en œuvre une relation.
FORMATION
2025 – 2027 | Préparation au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), Filière Art.image, Esä | Dunkerque-Tourcoing, Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains
2023 | Institut supérieur des Beaux-arts de Besançon, DNA option ART, Besançon France.
2009 | Yeoju Institute of Technology, Licence Spéciale(spectacle musical), Yeoju, Corée Du Sud
WORKSHOP
2023 | AI AI AI avec Marion Balac, ISBA(Institut supérieur des Beaux-arts de Besançon), Besançon
2022 | Découverte autour de l’art olfactif avec la plasticienne Camille Correas, et de la commissaire et théoricienne Sandra Barré, ISBA(Institut supérieur des Beaux-arts de Besançon), Paris
2022 | Symposium, Envisager le son dans l’art performance dans une épistémologie intermédia avec Valentine Verhaeghe, ISBA(Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon), Besançon
2022 | A phenomenal thing avec Marie Astre, le cadre du programme de recherche Foley Objects, ISBA(Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon), Besançon
2021 | Séminaire itinérant avec Meris Angioletti, Marie Astre, Franck Leibovic, Matthieu Saladin, Les étudiant·es du master écologie des arts et médias, Sergio Verastegui, Dork Zabunyan, Foley Objects, ISBA(Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon), Besançon
2021 | Performance avec Yves-Nöel Genod, ISBA(Institut supérieur des Beaux-arts de Besançon), Besançon
2021 | Le colloque Musique du futur, ISBA(Institut supérieur des Beaux-arts de Besançon), Dijon
COLLABORATIONS ARTISTIQUES
2022 | Contribution à la Performance En une Expiration de l’artiste Anna Holveck, Frac Franche-Comté, Besançon France.
ACTIVITÉS THÉÂTRALES
2015 | Une belle route compagne.» planification du comédie de musique, Comédien, Daejeon Corée Du Sud.
2013 | Are you crazy ?, Comédien, Seoul Corée Du Sud.
2012 | Animation d’un atelier de pratique du jeu théâtral axé sur l’expression émotionnelle pour adultes. espace culturel prêté par une église, Seoul, Corée Du Sud.
STAGE
2022 | Préparation de l’exposition Aller contre le vent, Frac Franche-Comté, Besançon France.
Œuvre choisie | Jellyfish
Installation (Miroir, Moteur, Fils) H.180 cm × D.27 cm, 2024
Jellyfish est une installation composée de trois miroirs double face montés sur une structure circulaire en fer, chacun animé par un servomoteur. Les moteurs produisent des rotations irrégulières, parfois interrompues, dues à des déséquilibres de puissance et à des variations mécaniques. Cette instabilité génère un mouvement imprévisible, accompagné d’un bruit mécanique perceptible, qui devient partie intégrante de l’œuvre.
Visuellement, l’installation évoque la présence de méduses évoluant dans les profondeurs marines. Toutefois, cette ressemblance demeure ambiguë : le mouvement artificiel, fragmenté et sonore s’éloigne de toute imitation naturaliste. L’œuvre se situe ainsi dans un entre-deux, entre forme organique et dispositif mécanique, entre familiarité et étrangeté.
Jellyfish ne cherche pas à représenter un organisme vivant, mais à produire une présence instable dans l’espace. Le dispositif fonctionne comme une forme minimale de mise en scène : la machine devient un acteur silencieux dont les défaillances, les arrêts et les reprises constituent un langage non verbal. Le mouvement n’est pas optimisé, mais exposé dans sa fragilité, révélant une temporalité hésitante et vulnérable dans l’espace scénique.