Née en 1996 à Versailles, Île-de-France, France.
Vit et travaille entre Paris et Lille. A étudié à Tourcoing, École Supérieure d’Art du Nord-pas de Calais/Dunkerque-Tourcoing.

Dans la nature, les formes du vivant qui m’intéressent sont celles de structure rhizomatique (algues, champignons, coraux, plantes…). Le développement du vivant (naissance, reproduction, multiplication, prolifération) possède une organisation singulière que je souhaite mettre en avant en exploitant le potentiel de certaines capacités biologiques, propres à chaque espèce. Ma démarche explore les nouvelles façons d’interagir avec le règne végétal :
– chercher de nouvelles représentations visuelles en les modélisant et en les imprimant en 3D,
– imaginer des processus narratifs mêlant fiction et réalité en y intégrant programmation et algorithme,
– expérimenter des contextes de monstration qui proposent de nouveaux rapports entre le végétal et l’humain à travers l’interaction.

À l’ère de l’anthropocène et des ciseaux génétiques, des formes organiques étranges apparaissent. Il s’agit, grâce à la collaboration avec des chercheurs en sciences, de questionner l’ambivalence du vivant et de l’artificiel et d’imaginer une possible symbiose entre la dualité nature et nouvelles technologies. Ma pratique explore ces ambiguïtés par le prisme d’un mimétisme hybride poétisé, dans un futur où les plantes ne cessent de se transformer et d’évoluer.

@julie.everaert

Formation

2020-2022 : Préparation du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP). Filière Art.image, participation au Programme de recherche Arts et Sciences (PRIST).
École Supérieure d’Art du Nord-pas de Calais/Dunkerque – Tourcoing, site de Tourcoing / Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains.
2021 : Obtention du certificat d’Art-thérapeute certifié RNCP.
2019-2020 : Préparation du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), participation au Programme de recherche Arts et Sciences (PRIST).
École Supérieure d’Art du Nord-pas de Calais/Dunkerque – Tourcoing, site de Tourcoing.
2017-2019 : Diplôme National Art (DNA).
École Supérieure d’Art et Design Le Havre – Rouen, site de Rouen.
2014-2017 :  Licence d’Arts plastiques.
Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.
Premier semestre de L3 effectué en ERASMUS.
Technological Educational Institute of Athens.
2014 : Obtention du baccalauréat général série scientifique, spécialité Sciences de la vie et de la terre, classe européenne anglais.

Expositions

2024 : Vendredi [P]arty #27, Château Éphémère, Carrières-sous-Poissy.
Prix Pépinières Européennes de Création/Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores.
2023 : Journées portes ouvertes des ateliers d’artistes ECAM, Le Kremblin-Bicêtre.
2023 : MAPP MTL festival, fête de quartier numérique, Skatepark Van Horne, Montréal – Canada.
2023 : MAPP PRO, Délégation française arts numériques du Québec (OFQJ), Mila – Institut québécois d’intelligence artificielle, Montréal – Canada.
2023 : Useful Fictions #3 – Symbiose(s), Théâtre de la ville, Paris.
2023 : Sans dessus dessous, Césure, Paris.
2023 : Temps déployé, Galerie des Ursulines, Tourcoing.
2023 : Atlas, Espace Taschen, Bruxelles – Belgique.
En collaboration avec l’association Face B. Les diplômé·es déposeront dans cette exposition, quelques bagages, des choses d’un monde révolu, celles d’un autre en devenir. Quelques propositions de nouvelles façons de voir, de sentir, de vivre précédées par des œuvres qui glanent ou qui métamorphosent les souvenirs, qui les font autres. Une chose est certaine, c’est que leurs cordes à lier les pensées sont déjà tressées.
2023 : Contemporary Club Vol.1, Galerie In Out, Lille.
2022 : LUMEN#7 – Émergences numériques, Centre de de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Tournai – Belgique.
Transcultures a initié le programme Émergences numériques et sonores il y a une dizaine d’années. Cette année le focus est mis sur les manipulations et métamorphoses des formes et langages sonores et numériques. Avec le soutien des Pépinières Européennes de Création.
2022 : Reconnexion à la nature, Ferme d’en Haut, Villeneuve-d’Ascq.
Dans cette exposition consacrée aux arts numériques, les artistes explorent la palette de techniques qu’utilise cet art : impression 3D, vidéo, réalité virtuelle, hologramme, réalité augmentée…, pour observer le vivant qui nous entoure : éléments, animaux, végétaux. Aux côtés de Sabrina Ratté et de Adrien M & Claire B.
2022 : Dé-réalité – Des réalités #2, Galerie commune, École Supérieure d’Art du Nord-pas de Calais/Dunkerque – Tourcoing, site de Tourcoing.
PRIST propose de mettre à l’épreuve de l’expérimentation individuelle et collective les principales notions qui se trouvent mises en jeu dans l’exploration critique de la réalité plurielle où nous vivons.
Nous convoquerons diverses réalités qui s’imbriquent dans le réel factuel. Elles peuvent être qualifiées de « fictionnelles », de « virtuelles » ou de « projetées » mais encore définies comme relevant de l’imaginaire ; elles peuvent dépendre de technologies très récentes (AR, VR, RM, XR), comme de techniques culturellement et historiquement situées. Quelles transformations ces réalités plurielles opèrent-elles sur notre imaginaire ?
Exposition réalisée dans le Programme de recherche Arts et Sciences, PRIST, conduit par l’Esä.
2022 : Volume Ouvert invite, Volume Ouvert, Lille.
L’association Volume Ouvert ouvre ses locaux en transformant son espace de coworking en lieu d’exposition. Quasi réunion d’amis et sans autre thématique que celle de l’invitation, “Volume ouvert invite” réunira un ensemble d’artistes émergents au sein d’un melting pot de recherches plastiques et visuelles.
2022 : SHARAWADJI !?! Agencer l’inattendu, Carré des Arts, Mons – Belgique.
Atelier de création sonore ARTS², École supérieure des arts/ Esä.
Après deux semaines de workshop, le GMLR (Studio Gémellaire) consacre son exposition annuelle à un effet sonore, le sharawadji : ce moment où l’harmonie surgit là où on ne l’attend pas. Au XVIIIᵉ siècle, les voyageurs européens ont été surpris par le fouillis apparent des jardins d’Extrême-Orient. Leurs hôtes parlaient de «sharawadji», traduit alors par l’expression «gracieux désordre». Le mot réapparaît à la fin du XXᵉ siècle dans le champ des arts sonores. Les quinze étudiants proposent des pièces variées autour de ces jaillissements de beauté paradoxale. La surprise peut survenir dans des contextes divers comme une gare, un laboratoire, au coin d’une rue, au détour d’un refrain… Avec le soutien de l’association Transcultures et des Pépinières européennes de création. Coordination : Julien Poidevin & Silvain Vanot.
2022 : #WELL22, Louvre-Lens, Lens.
Les étudiants sont invités à explorer leur relation aux Louvre, de Paris à Lens, à s’interroger sur l’influence actuelle du musée, au sens large, sur la création et les modes de vie et à proposer leur problématique, singulière et personnelle. L’exposition «Les Louvre de Pablo Picasso» et la thématique : «Des jeunes et des Louvre : inspirations» sont leur source d’inspiration.
Article de Végétique sur mon Louvre-Lens
2021 : Paradis Artificiels, Galerie Bacqueville, Lille.
Il y a le temps. Que l’on prend à écouter les étoiles, à vivre les couleurs d’un reflet, à attendre la fêlure. Il y a des paysages de demain. Il y a les brumes d’une tornade qui vascille. Il y a la foudre et ses fragments encapsulés. Il y a des mondes oniriques et des visions particulières. Il y a ces œuvres, ces artistes, ces paradis artificiels.
2021 : Multiplex – Forum de la recherche en école d’art et en design, ESAC, Cambrai.
Événement de l’Unité de Recherche Hyper.Local, réunissant trois écoles supérieures d’art et de design de la région Hauts-de-France : l’ESAC Cambrai, l’Esä Dunkerque- Tourcoing et l’ÉSAD Valenciennes. Il est conçu comme un forum de la recherche afin de permettre aux équipes dédiées (chercheurs, artistes, designers, enseignants, étudiants) de présenter leurs projets.
2021 : Espaces possibles : prendre la mesure des tiers-lieux, Bazaar Saint-So, Lille.
Donner à voir et décrypter le phénomène de multiplication des tiers-lieux de la région Hauts-de-France. Exploration à travers plusieurs angles : que sont les tiers-lieux et de quoi parle-t-on exactement ? Qu’y fait-on et dans quel but ? Qui sont les acteurs qui portent ces nouveaux « communs » ? Quels espaces, quels usages et quelles organisations spatiales se cachent derrière ce terme ? Et surtout, comment ce phénomène interroge les architectes et autres concepteurs de notre cadre de vie ?
2021 : Useful Fictions #2 – Prendre racine, Espace Mendès France, Poitiers.
Initié par la Chaire arts & sciences, Useful Fictions est un atelier d’été biennal nomade, en coorganisation avec l’Espace Mendès France / Lieu multiple et en association avec l’ÉESI, l’ENSI Poitiers, l’Institut P’Prime et Les Usines, ainsi que la Scène de Recherche de l’ENS Paris-Saclay et SIANA, avec le soutien de la Chaire développement durable de l’École polytechnique et du Labex LaSIPS. Cinq workshops / laboratoires de recherche-création pluridisciplinaires sont proposés, encadrés par des artistes, designers et scientifiques, afin de questionner nos liens à notre environnement végétal et numérique, rendus plus aigus par le contexte actuel, à la fois sanitaire et climatique.
Lab#3. Tépales, sépales, pétales : croissance en états d’artificialité.
Expérimentation biomimétique avec des objets magnéto-actifs imprimés en 3D, résultant d’hybridations entre formes végétales et animales et animés par des dispositifs électromécaniques et des champs magnétiques. Encadré par Giancarlo Rizza (nanophysicien, LSI – École polytechnique) et Antoine Desjardins (artiste, EnsadLab, École des Arts Décoratifs). Projet présenté lors du Colloque “Croiser arts, design et sciences pour enseigner autrement ?” au Centre Pompidou, Table-ronde 1 : « Quels acteurs ? Quelles interactions ? »
2021 : Forum Design – Pays de la Meije, expériences d’un monde qui change, Salle Jouvencelle, Villar-d’Arêne.
Explorer l’impact politique, social, économique et écologique du design. À travers une série de rencontres thématiques, d’ateliers, de présentations de projets, de partages et de performances artistiques, le Forum Design porte une attention toute particulière :
– à la préservation de la planète, à ses écosystèmes vivants et non vivants ;
– à l’organisation de la société et ses pouvoirs de décision ;
– à l’innovation et son orientation.
2021 : Dé-réalité – Des réalités, Galerie commune, École Supérieure d’Art du Nord-pas de Calais/Dunkerque – Tourcoing, site de Tourcoing.
Il y a une réalité de plus en plus plurielle et diffractée où nous installent les technologies du numérique, avec le développement des réalités virtuelles, mixtes et augmentées et la multiplication des écrans et autres interfaces de téléprésence. Comment coordonner les imaginaires de sorte à ce que s’imbrique, dans l’espace factuel, un espace postulé où l’on puisse se projeter voire s’immerger collectivement ? Quelle stratégie mettre en œuvre pour brouiller les frontières séparant l’image de la réalité? À dessein de brosser cette archéologie des mondes virtuels, il nous incombe alors d’examiner à nouveaux frais le concept de l’imagination en la considérant dans ses rapports à la technique ; et nous recourons pour ce faire aux ressources de la philosophie, de l’anthropologie, de l’histoire des arts et des neurosciences de la cognition.
Exposition réalisée dans le Programme de recherche Arts et Sciences, PRIST, conduit par l’Esä.
2020 : Co-existence.s, Galerie commune, École Supérieure d’Art du Nord-pas de Calais/Dunkerque – Tourcoing, site de Tourcoing.
La transition écologique conduit à interroger nos approches anthropocentrées, celles où l’humain domine la nature et maîtrise l’évolution de ses technologies. Comment repenser notre rapport à ces existences autres que humaines, dont on dit parfois qu’elles sont dotées d’intelligence, végétale, animale ou artificielle ? Comment pouvons-nous concevoir différemment ces diverses formes d’existences non-humaines avec lesquelles nous « co-existons » ?
Exposition réalisée dans le Programme de recherche Arts et Sciences, PRIST, conduit par l’Esä.
2019 : Module 314, CHR (Centre hospitalier du Rouvray), Sotteville-lès-Rouen.
Le caractère très singulier des locaux, son architecture, la fonction passée (lieu de soin) et l’activité de cet hôpital aujourd’hui sont autant de données que les étudiants prennent en compte dans leurs recherches, leurs projets et dans les propositions plastiques mises en œuvre. Ce lieu a permis la rencontre avec un premier cercle de population, patients et soignants. Il invite chacun à s’interroger sur la question du regard, posé sur l’autre, posé sur le corps, posé sur soi.
2019 : Immersion rustique, l’Académie, Maromme.
L’ancien hôtel particulier du 16^ème siècle, Maison Pélissier, est devenu l’Académie du SHED, le Centre d’art contemporain de Normandie. Soutenu par le Ministère de la Culture, la Région Normandie, le Département de Seine-Maritime, la Métropole Rouen Normandie et des partenaires privés, le SHED a bâti sa notoriété sur la qualité de ses expositions et sa capacité à mobiliser des artistes contemporains émergents et reconnus sur la scène internationale. 
2018 : Fenêtre sur rue, 20ème volet, Full B1, Rouen.
Exposition sous forme de vidéos-projection sur la vitrine vers la rue, de la tombée du jour jusqu’à minuit.

Recherches

2023 – 2024 : Résidence Chaire arts & sciences, École Polytechnique, École des Art Décoratifs, Fondation Carasso, Paris.
2023 : Atelier et démonstration «En vert et contre tout», dans le cadre de la Biennale internationale des arts numériques NEMO, CNRS – SPIRAL – LadHyX, École Polytechnique, Palaiseau, Le Générateur, Gentilly.
2023 : ISEA 2023 SYMBIOSIS 28th International Symposium on Electronic Art – Délégation française arts numériques du Québec (OFQJ), Forum des Images, Paris.

Publication

Julie EVERAERT, Faviidae, in site web. Château Éphémère, 2023, chateauephemere.org/residents/julie-everaert/
Julie EVERAERT, Lycogala et Panellus stipticus, in cat. Dé-réalité – Des réalités, 2022, Éditions de l’École Supérieure d’Art du Nord-pas de Calais / Dunkerque – Tourcoing, p. 126.
Julie EVERAERT, Panellus stipticus – PRIST, conf. en ligne, 2022, N. Stefanov «Les écoles supérieures d’art françaises face aux nouveaux médias» Tianjin Academy of Fine Arts, Chine.
Julie EVERAERT, Corail, Volume Ouvert, in site web. Vozer, 2022, www.vozer.fr/2022/03/31/a-fives-le-tiers-lieu-volume-ouvert-expose-les-creations-de-ses-artistes-pour-la-premiere-fois/
Julie EVERAERT, Végétique, in site web. Louvre-Lens, 2022, www.louvrelens.fr/mon-louvre-lens/vegetique/
Julie EVERAERT, Panellus stipticus, in cat. Etapes : 264, Novembre/Décembre 2021, étapes : éditions, p.152.
Julie EVERAERT, Pleurotes, in cat. Co-existence.s, 2020, Éditions de l’École Supérieure d’Art du Nord-pas de Calais / Dunkerque – Tourcoing, p. 110.
Julie EVERAERT, Pleurotes et Panellus stipticus in site web. transat.stephanecabee.net/pleurotes-julie-everaert, transat.stephanecabee.net/panellus-stipticus-julie-everaert/, www.polytech-lille.fr/le-fabricarium/, galeriecommune.com/co-existence-s/, www.ledauphine.com/culture-loisirs/2021/07/05/un-forum-design-pour-vivre-une-experience-dans-le-reel, www.lavoixdunord.fr/1230694/article/2022-09-20/villeneuve-d-ascq-la-ferme-d-en-haut-une-immersion-numerique-pour-se-reconnecter.

Œuvre choisie – Pleurotes

L’élaboration des formes dans la nature m’intéresse particulièrement, notamment le développement de la forme des champignons.

Pleurotes est une installation vivante et évolutive : de réels pleurotes se développent parmi d’autres pleurotes modélisés numériquement. Les pleurotes numériques sont développés à l’imprimante 3D en PLA (acide polylactique) d’amidon. Ils sont creusés et percés pour permettre d’y insérer le substrat nécessaire au bon développement du mycélium de pleurote rose, qui va proliférer grâce à la structure modélisée. Les champignons vivants mangeront les champignons numériques. Pleurotes interroge nos relations aux organismes, par le prisme du champignon dont les capacités et l’intelligence autant que les formes sont surprenantes et ont beaucoup à nous apprendre. Les champignons sont des êtres vivants constituant, à eux seuls, leur propre règne biologique : le règne fongique. Ce ne sont ni des plantes, ni des animaux. Le champignon, tel que nous le connaissons dans la nature, n’est en fait qu’une simple partie visible d’un organisme bien plus complexe qui se développe sous terre.

Le pleurote rose ou Pleurotus djamor est une espèce tropicale.

Les champignons se nourrissent par l’intermédiaire de leur organe végétatif appelé mycélium, constitué de fins filaments parfois invisibles à l’œil nu. Le mycélium a deux fonctions principales : il sécrète des enzymes puissantes capables de décomposer la matière organique et absorbe les éléments carbonés nécessaires à la survie de ses cellules.

Il possède un pouvoir de pénétration de la matière lui permettant de se développer pour aller chercher dans le sol tous les éléments indispensables à son développement. Il a aussi un pouvoir de dissémination. Le mycélium dispose d’un véritable système de communication et surtout d’échange.

Les principaux facteurs à prendre en compte pour les besoins du développement des pleurotes sont : l’humidité, l’aération, la température, la lumière et le substrat (copeaux de bois, marc de café, carton, paille, papier journal…). Le PLA est un bioplastique issu de l’amidon de maïs : c’est donc un plastique végétal. Il est entièrement biodégradable car il ne contient pas de pétrole. L’amidon est un glucide provenant du maïs : il est une source de carbone dont le champignon peut se nourrir.

Réalisé dans dans le cadre du Module de co-création Arts et Sciences Polytech’Lille–Esä, proposé par Prist (Programme de Recherche Images, Sciences et Technologie) de l’École Supérieure d’Art du Nord-pas de Calais / Dunkerque – Tourcoing.

Œuvre choisie – Panellus stipticus